See you...

I told you!

Shut up.

**Alito Vader

Los deseos de Abrams

Como respuesta a las fotos que se filtraron el día de ayer en la red, JJ Abrams posteó mediante la cuenta de twitter de Bad Robot la siguiente fotografía:

"Deseo que la gente deje de filtrar fotos del Episodio VII y dejen de hacer

 decalaraciones ridículas de que el Halcón Mmilenario estará en la película. JJ."

Lo grandioso de esta imagen, es jústamente el lugar en donde la foto fue tomada...

"I suggest a new strategy, R2: let the Wookiee win." - C-3PO.

**Alito, desde una galaxia muy, muy lejana...

LA ABURRICIÓN ES CONTAGIOSA

Nunca he sido fan de Sodherberg.

Debo admitir que Ocean's Eleven me gustó en su momento (sí, antes de la doceava y la treceava) y que Erin Brockovich es un filme serio, que incluso le valiera el Oscar a Julia Roberts, pero fuera de esas dos excepciones, ver un filme de Sodherbergh es para mi, la mejor manera de contagiar bostezos y ronquidos.

Hoy recordé el estreno de Solaris. Lo recuerdo porque salía el Saúl Lisazo norteamericano, George Clooney, porque mi prima Kleide fue a Puebla y me acompañó al cine, y porque fue mi cumpleaños número 20. Sí, fue hace ya unos ayeres. Con pena recuerdo que lo único que hice fue pagar mi derecho a butaca para dormir cual angelito en su cuna. Vaya película para un cumpleaños!

El día de hoy fui a ver una película que Rotten Tomatoes clasifica como misterio, suspenso, acción y aventura. Dije, bien! Después vi el reparto e incluía a Matt Damon, Gwneth Paltrow, Lawrence Fishburne, Kate Winslet, Marion Cotillard y a JudeLaw; pensé: "Genial!"... No fue sino hasta la mitad del filme que reocrdé que Soderbergh ya me había hecho pasar malos ratos, pero ya estábamos en la fila H asientos 3 y 4, por lo que no había vuelta atrás.

Si no has visto la película y no te quieres enterar de la trama, no sigas leyendo.

--S P O I L E R--

La película comienza y Gwneth Palltrow se muere a causa de un virus que recuerda al AHNLN*, Matt Damon es su esposo pero es inmune y sabemos que no le va a pasar nada. Se muere mucha gente. Se muere Kate Winslet. El internet difunde la noticia. Encuentran la vacuna. Matt Damon nunca se murió.

--F I N D E S P O I L E R--

Digamos que la próxima vez que vea una peli del buen Steven, tendrá que esperar a los martes de 15 pesos en el blockbuster. De no haber sido porque no estaban exhibiendo Gigantes de Acero subtitulada, éste post jamás hubiera existido.

El teaser poster sí me gusta

**Alito, el inmune.

¿Un cigarrito, joven?

Gracias por fumar, dirigida por Jason Reitman (2005), es una fina comedia que nos presenta a Aaron Eckhart en uno de sus mejore papeles después de Harvey Dent en El Caballero de la Noche. En éste filme, Eckhart interpreta a Nick Naylor, un talentoso y carismático relacionista público que trabaja como portavoz de una de las tabacaleras más importantes en Estados Unidos.

Todos nosotros sabemos lo dañino que es el hecho de fumar debido a que los medios y el sector salud se ha encargado de repetírnoslo a conciencia, sin embargo, contextualizando un poco, la historia se desarrolla a principios de la década de los noventa, cuando los rumores de los efectos dañinos del cigarro iban en crecimiento y aún no existían datos oficiales. Las compañías de tabaco empezaban a ser demandadas y recriminadas en los Estados Unidos y es ahí donde el trabajo de Nick Naylor comenzaba, y su función era simplemente, convencerte de lo contrario. Nadie debe de prohibirte fumar, es una elección propia.

Nick está consciente de sus habilidades de elocuencia y convencimiento, para con la gente, y podemos apreciar como hace buen uso de la técnica del Ju Jitsu para poner a su favor a la gente que lo recrimina. Alguna vez pone a sus representados como grandes altruistas y otras tantas como las sufridas víctimas. Es tan bueno con las palabras y el lenguaje corporal que él mismo se compara con Michael Jordan o Charles Manson, ambos, los mejores en lo que hacen.

Además de Nick, existen dos personajes que tienen una función similar, Polly Bailey y Bobby Jay Bliss, portavoces de la industria del alcohol y de las armas de fuego, respectivamente. Los tres, muy buenos amigos, tenían un juego donde comparaban las muertes que causaban cada una de las industrias que representaban. Es en éstos tres personajes donde vemos a los publirrelacionistas comprometerse con su trabajo, con sus empleadores. No importa a quién estés defendiendo, si te comprometiste, vas a ser el mejor.

El escuadrón de la muerte

Y es justamente en su afán por ser el mejor en convencer a la gente de que fumar es bueno, que se ha olvidado de inculcar los valores adecuados en su hijo adolescente, quien lo ve como un simple títere de sus empleadores y no sabe bien lo que hace, por lo que lo lleva de viaje con él en su afán de intentar dar un buen ejemplo de cómo se debe tratar a la gente.

Uno de los errores que debemos evitar como publirrelacionistas o en cualquier trabajo, es precisamente el que comete Nick casi al final del filme y es el hecho de revelar información altamente restringida, como lo hace con Heather Holloway (Katie Holmes), una reportera que se acuesta con Nick sólo con el fin de sacarle información para su reportaje.

!No hables durante el sexo!

Aunque parece que Nick está perdido y al borde de la ruina, no debemos menospreciar su habilidad como comunicador pues la historia tiene un final algo inesperado. Sin lugar a dudas es una película para divertirse, para reflexionar acerca de nuestra moral, para establecer prioridades en la vida pero sobre todo, para nunca dejarse vencer.

**Alito, en chinga con las reseñas !

El dilema de un informante.

The Insider (Michael Mann, 1999) nos relata un pequeño episodio de la vida del Dr. Jeff Wigand, caracterizado por Russel Crowe, quien es un talentoso químico investigador, y alguna vez fungió como Vice-Presidente corporativo de Brown & Williamson, la tercera compañía de tabaco más grande en EEUU.

Jeff Wigand

Russel Crowe

El inicio del filme nos muestra cómo Wigand ha sido cesado de la compañía por su “carencia de habilidades para comunicarse” y está atado por contrato a un sinfín de cláusulas de confidencialidad, debido al puesto que ostentaba, su conocimiento en el área de la química y la biología, y la información que poseía.

Conforme pasan las escenas, podemos observar como Wigand se empieza a mostrar desesperado al no poder sustentar todos los gastos que tenía como VP y al no encontrar un trabajo debido a su sobre-calificación.

Es durante éste espiral de desesperación cuando Lowell Bergman, productor del semanario de noticias “60 Seconds” hace contacto con él. Al prdocutor le ha llegado un paquete con información clasificada acerca del daño que hacen los productos de Phillip Morris y es en su afán por entender dicha información y hacer una historia, que tiene una audiencia con Wigand.

Wigand es presentado a un grupo de abogados que tiene interés en demandar a las siete tabacaleras más importantes del mundo, por el total de los gastos médicos de pacientes enfermos debido a los efectos del cigarro. Sin el testimonio de Wigand, los abogados no tienen nada, por lo que él es su última esperanza.

Wigand se encuentra en un gran dilema moral, pues al revelar la información que posee acerca de las sustancias dañinas en el cigarro, violará su cláusula de confidencialidad, hecho que lo pondría como héroe ante la sociedad pero pondría en riesgo la integridad de su familia.

Ésta película basada en un hecho real, que parcialmente fue basada un artículo escrito por Marie Brenner de Vanity Fair en Mayo de 1996, nos muestra de una manera muy clara el poder de la información y el cómo a veces el hacer lo políticamente correcto va en contra de lo que los demás esperan de nosotros.

Por otro lado, como gestor de relaciones públicas de una empresa, cualquiera que éste sea el producto o servicio que ofrece, se debe estar preparado en todo momento con procedimientos de crisis adecuados, en caso de que algún empleado o ex empleado decida revelar cualquier tipo de información confidencial.

En el caso particular de éste filme, vimos el poder de las grandes empresas para callar la entrevista que debió airar CBS en 1994 y de éste modo, ambos protagonistas aprendieron la dura lección de que decir la verdad no lo es todo. También hay que tener los contactos.

**Alito el chismoso

De cómo todo por servir, se acaba...

En la cinta Vatel, del año 2000, Roland Joffé nos lleva hasta el año de 1671, donde Gerard Depardieu le da vida majestuosamente a Francoise Vatel, un hombre de honor y talento, pero de baja cuna y que se gana la vida como el Mayordomo del Príncipe de Condé.

El Prícipe de Condé ha invitado al Rey Luis XIV y a toda su corte a pasar un espléndido fin de semana en su castillo de Chantilly. Dicha visita es de suma importancia para el futuro de Francia, pues existe una posibilidad de irse a la guerra en contra de Holanda y el príncipe está en busca de que el Rey lo comisione como general, para así poder usar las arcas del reino a favor de Chantilly y su gente.

Es aquí donde Vatel empieza a cobrar importancia. Es, en pocas palabras, el gestor de relaciones públicas del príncipe. Tanto tiene trato con los lacayos de los reyes y príncipes, como con los prestamistas y comerciantes. Podemos notar un poco de la influencia de Francoise Vatel cuando llega un grupo de comerciantes a cobrar sus cuentas pendientes. Éste, a pesar de las exigencias de cubrir los saldos inmediatamente, y al sincerarse y admitiendo que no tenía ni un centavo para pagarles, logró conseguir y convencer a todos de que dicho crédito era de suma importancia tanto para el pueblo como para el Rey. Nadie titubeó.

Vatel y el Príncipe de Condé

Vatel es el claro ejemplo de que el menor de los detalles hace la mayor de las diferencias. Si algo no está bien, él busca la manera de resolverlo, ya sea creando arte con su ingenio, ó inventando la “Crema Chantilly”, en todos y cada uno de los aspectos del enorme banquete, Vatel es el responsable. Es tanto el esmero que pone en su labor que supo llamar correctamente la atención del Rey y su corte, al grado de quererlo en Versalles como parte de su séquito.

Cabe mencionar que además de la simpatía de Luis XIV, también había logrado agradarle a su hermano homosexual, Monsieur Phillipe D’Orleans, a quién Vatel confronta tras haber intentado acosar a uno de sus ayudantes asi como él mismo. Después de la aclaración pertinente, Monsieur D’Orleans evía a sus lacayos a defenderlo en una riña.

Al término del filme Vatel también ha conquistado a alguien más. Para su mala suerte, ese alguien más era la nueva cortesana del Rey, Anne de Montausier. Es, precisamente Anne, personificada por Uma Thurman, quien le abre los ojos a Vatel, a quien admira por ser auténtico y vivir de acuerdo a sus principios, pero quien no deja de ser un lacayo al servicio de los poderosos. Se puede observar cómo el semblante del personaje cambia, cuando se da cuenta qde que a pesar de que se creía una persona libre, era, simplemente, un esclavo más. Y es con éste pensamiento que decide retirarse de éste mundo.

Hasta el fin de sus días, Vatel fue un claro y fiel observador del protocolo de la Corona, siempre esmerándose por tener el más deslumbrante espectáculo y el más extravagante lujo, pero fue tanta su obsesión de perfección, su afán de servir a sus patrones, que en muchas ocasiones se olvidó de si mismo por satisfacer a los demás.

**Alito, at your service...

El lenguaje (corporal) del Rey

Oscar habló. El premio al mejor actor en la 83 entrega de los premios de la Academia fue ganado por Colin Firth, por su papel como Jorge VI en la cinta de Tom Hooper, El Discurso del Rey.

Es un Oscar muy bien merecido, pues Firth hace uso de sus grandes habilidades histriónicas para darle vida a un frustrado monarca en sus varios y fallidos intentos por poder articular un discurso.

Un factor importante en éste filme es el Lenguaje Corporal, que pareciera es un protagonista más en el desarrollo de la historia. La manera de caminar, de ver, de huir y de fumar de Bertie es muy distinta a cómo se comporta El Rey Jorge VI.

El lenguaje corporal de Elena Bonham Carter en su actuación como la Reina Elizabeth, que cabe mencionar le valió una nominación, nos indica con precisión los momentos de gloria y de derrota del Rey. Es ella quien nos ubica en el contexto sentimental y nos ayuda a entender la desesperación del problema de articulación de su esposo para con su familia y sus seres más cercanos.

No debemos dejar de lado la actuación de Rush, magnífico actor desde mi parecer, cuyo lenguaje corporal es imprescindible para el desarrollo de la trama. Bertie nunca hubiera confiado en Lionel Logue si éste no aparentara ser una persona conocedora, o un patólogo de lenguaje profesional, pero sobre todo, una persona confiada.

La confianza de Lionel poco a poco es absorbida como por Osmosis por el tenaz Rey, quien, casi al final de la cinta, y a pesar de no haber superado del todo su patología del lenguaje, tenía confianza en la persona que más importaba, en él mismo.

Cuando El Rey proclama su discurso final y es aclamado por todos sus amigos podemos ver en él, una gran mirada de satisfacción. La satisfacción de haberse conquistado a uno mismo.

**Alito, muy confiado de sí mismo

De puercos, moscas y sociedades decadentes

Hay muchas veces en las que me considero cinéfilo. Otras tantas simplemente fanático del cine, sin embargo, cada que alguien platica de una película que no he visto es como una pequeña laceración a mi ego.

Por razones que desconozco (y me arrepiento) no había visto El Señor de las Moscas (Lord of the flies, Harry Hook, 1990), hasta que la semana pasada mi profesor del módulo de Negociación, Pedro Carvajal, nos encargó de tarea verla.

Ésta adaptación de la novela de 1954 de William Golding, nos muestra de una manera muy cruda como un grupo de pequeños cadetes, al haber naufragado en una desolada isla tropical, son obligados a unirse para enfrentar los diversos peligros que se encuentran a su alrededor, sin imaginar que el mayor peligro en dicha isla, son ellos mismos.

Al principio del filme podemos observar cómo son establecidos los roles entro del grupo, de los que encontramos hasta éste momento, tres personajes clave. En primer lugar tenemos a Ralph, quien encuentra el caracol que en un principio sirve para reunir a todos los pequeños en asamblea. Es, precisamente en la primer “asamblea”, donde Ralph es nombrado líder de la isla por votación unánime. El primer decreto de Ralph es fabricar una fogata, para que en caso de que los estén buscando, sea más fácil a los rescatistas el encontrarlos.

Junto con Ralph podemos ver a Piggy, un gordito simpático que funge como el consejero del líder, quien además de ser el único del grupo que usa anteojos y ser el más inteligente, es el más vulnerable de todo el grupo, físicamente hablando. No es cuestión de discriminar, pero desde mi punto de vista, un niño con sobrepeso, miopía y asma, no tiene muchas posibilidades de sobrevivencia en un hábitat como en el que se encuentra.

Por otro lado tenemos a Jack, un niño que, al igual que Ralph tiene grandes dotes de líder, pero a diferencia del primero, no siente respeto alguno por la sociedad o las instituciones. Se menciona en la película que Jack había sido enviado a la escuela militarizada por severos problemas de conducta y sublevación.

Al principio de la odisea tropical, podemos ver cómo Ralph y Jack están unidos y tienen un fin común, el bienestar general del grupo, sin embargo, al estar alejados de la civilización y las normas sociales, Ralph se empecina en vivir con las reglas de los adultos mientras que Jack empieza a transformarse en un ser primitivo que lejos de seguir reglas busca, antes que nada, satisfacer lo que Maslow cataloga como necesidades primarias.

La historia parece tomar forma cuando Jack decide dejar a un lado las reglas y formar su propia tribu de cazadores, dándole la oportunidad al que quisiera de seguirlo. Bajo la tutela de Jack, los niños dieron rienda suelta a sus instintos más bajos, que ayudados del miedo infundado al monstruo de la isla, los convirtió en una manada de aborígenes salvajes.

Aquí interviene otro pequeño personaje, Simon, quien es el único de los chicos que descubre la verdad acerca del monstruo que habita en la isla, y cuando está a punto de informarles al resto que no hay que temer, Jack y su salvaje séquito acaban con su vida a punta de lanza. Su muerte podría verse como la representación del fin de la verdad y del sentido común.

El desenlace del filme es muy trágico. Cuando ya sólo quedaban en el grupo original La Civilización (representada por Piggy), la democracia (representada por el caracol) y La Diplomacia (representada por Ralph), Roger, el primer aliado de Jack, de naturaleza salvaje y sanguinaria, deja caer una enorme roca sobre Piggy, descalabrándolo a muerte. En éste momento, el caracol que representaba a la democracia ha sido destruido y Ralph, el único vestigio de bondad en la isla, es perseguido a muerte por todos y cada uno de los que alguna vez lo nombraron su líder.

Al final, los sobrevivientes fueron rescatados por digamos, un soldado.

El señor de las moscas nos deja observar cómo, a pesar de que existan reglas y convenciones, si no hay alguien suficientemente fuerte para defenderlas, al final cada quién va a ver por su bienestar propio, no importando a quien hieres o incluso a quien matas.

Si quieres disfrutar de una muy buena parodia de éste filme, te recomiendo que busques el episodio de Los Simspon "Das Bus" (El autobús de la muerte) que viene en la novena temporada.

**Alito, Lord of Something.

Acerca de Invictus

Invictus, El Factor Humano, nos relata de manera un poco predecible los primeros pasos que tomó Nelson Mandela al ser electo Presidente de Sudáfrica a pesar del odio de la mayoría de la gente de raza blanca. La película se enfoca, muy convenientemente (en vísperas mundialistas), en las "polícticas deportivas" del Primer Ministro para motivar al equipo nacional de Rugby, que en su mayoría era apoyado por los blancos y para los negros aún representaba el movimiento de apartheid, con la finalidad de ver a su país unido.

Éste file de martes en Cinemark me ha dejado un buen sabor de boca aunque me hizo recordar esa película con Silvester Stallone, Pelé y Sir Michael Cane... Pero aún sin entender el Rugby es una película entretenida, muy fácil de seguir. Claro que si conoces un poco de política internacional ayuda a entender el contexto del filme, pero puedo asegurar que que hasta el individuo más neófito de la cultura general puede encontrar éste filme súmamente gratificante.

Nelson Mandela & Francois Pienaar, 1995

Espero que todos ustedes lectores que no la hayan visto, corran a su sala de cine más cercana o al puesto de piratería de la esquina y disfruten de ésta joya cinematográfica dirigida por el veterano de guerra Clint Eastwood y soportada en sus papeles principales por el magnífico actor y últimamente conocido como pedófilo incestuoso Sir Morgan Freeman y el único actor que me hubiera gustado ser de no haber sido Alito Vader, Matt Damon.

Morgan Freeman & Matt Damon, 2009

Ahora que establecí mi postura general sobre el filme, me surgen éstos pensamientos.

1.- Qué bueno que Jacob Zuma no es Nelson Mandela (ni posee esos dones Fox-Obamescos-carismáticos-convincentes), ahora que le toca jugar contra México el partido inaugural de Sudáfrica 2010.

2.- Algún día tendremos un poderoso Matt Damon en vez de un Jalisquillo cascarrabias amante de la mercadotecnia, como emblema de nuestro fútbol ?

3.- No podrá Felipe Calderón apoyar así a la Selección Nacional ?

... y hablando de selecciones nacionales, escuché que van a proponer a Salvador Cabañas como portero de la Selección de Paraguay, ya que para los tiros con la cabeza!!

**El Alito.

Elemental, mis queridos Bloggers

El día de hoy (ayer ya), dirigida por el Sr. Guy Rithcie (Lock, Stock & Two Smoking Barrels, Snatch), se estrenó en México Sherlock Holmes, una cinta de misterio con toques de comedia que, en mi opinión, puede satisfacer hasta al más excéntrico de los cinéfilos.

En ésta cinta, Sherlock Holmes, interprtado por Robert Downey Jr. (Iron Man, A Scanner Darkly) no es el caballero inglés al que nos tenían acostumbrados las series y películas de antaño, sino más bien un loco detective obsesionado por los detalles que lo rodean, un tanto desaliñado, depreocupado de su higiene personal pero conservando esa gran capacidad de análisis, observación y deducción que siempre lo ha caracterizado, además de ser muy buen peleador cara a cara.

Por otro lado, tenemos al Dr. Watson, encarnado por jude Law (Sky Captain and the world of tomorrow, Alfie), quien, contrariamente a Holmes, es una persona educada, de buenos modales y tiende a ser más observador y menos parlanchín, aunque su afición por el misterio y la aventura es la misma que la de su amigo detective.

La historia nos presenta a éstos dos personajes en lo que se supone que sería el último caso de ellos dos juntos, ya que Watson está a punto de mudarse del 221B de Baker Street para irse a vivir con su prometida, queriendo darle otra orientación a su vida, sin embargo el caso se ve extendido ya que, el asesino que supuestamente Watson declara muerto en la horca, regresa del más allá gracias a la Magia Negra.

Al mismo tiempo, con la ayuda de Irene Addler, personificada por la preciosa Rachel McAdams (The Notebook), podemos ver como se desarrolla una historia semi-paralela que probablemente termine en secuela.

Saben que no me gusta relatar la trama de las películas, pero si quieren pasar un buen rato, es lo mejor que hay en cartelera el día de hoy.

Lo único que les aconsejo es que no vayan a la función de las 11 de la noche si se desvelaron el día anterior, ya que la película dura un poco más de dos horas y cuando prendieron las luces en los créditos, la mitad de los asistentes estaban bien dormidos.

---

Como dato cultural, quiero mencionar que Sir Arthur Connan Boyle, en ninguna de sus novelas plasma la frase "Elemental, mi querido Watson" por lo que no esperen escucharla en ésta película. Dicha frase se le atribuye al guinista que adaptó "El retorno de Sherlock Holmes" en 1929.

Holmes menciona una vez "Elementary" y en otra ocasión "Superficial, my dear Watson". Nunca juntas.

---

See you later, gentlemen, ladies. thanks for passing by.

Alito 2010

Lindo, Lindo

AlitoNet Inc. y el Staff de Alito dice, traen para usted el rincón cultural de la poesía. En ésta ocasión presentamos "Lindo Lindo", extraído de Alicia en el País de las Maravillas de Walt Disney (1951) y recitado por el ratoncito Dormouse, amigo del Sombrerero Loco y La Liebre de Marzo.

~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~

Lindo lindo parpadean

Estrellitas en el Cielo

Y allá arriba están volando

con alitas de murciélago

~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~

Cine Permanencia Voluntaria Presenta:

En su primera función: EL ESTUDIANTE

Ya tenía rato queno me aparecía en una sala cinematográfica. Hoy, Viernes, aproveché una entrada gratis al cine cortesía de Cinemex. La función empezaba 19:30 y faltaban 5 minutos. La flojera se apoderaba de mi y las ganas de ir a mi c

asa eran cada vez más grandes. PEro me decicí al final y llegué justo a tiempo. Debo confesar que entré a esa función por la hora de entrada, no por otra cosa.

Después de sus respectivos cineminutos dio comienzo la función, y cuál va siendo mi sorpresa cuando escuché que las voces del filme eran en español de México. Pensé, "demonios, me metí a una hinche película doblada"; pensamiento que se desvaneció cuando el lipsync iba acorde al 100%...

Por ser mexica decidí darle una oportunidad a esta película, pero a los minutos era yo ya, parte de la historia. La historia de Chano.

Chano era un señor de 70 años de edad, que, por sueños de antaño o situaciones diversas, decide ingresar a la Universidad a cursar una licenciatura en lenguas. Chano era Poeta, era Músico y también estaba un poco loquito.

Al principio le cuesta trabajo adaptarse a la "nueva" juventud. sus compañeros de clase lo

rechazaban por viejo, lo hacían menos y hasta lo ignoraban, hasta que logra romper esa brecha generacional y se hace muy buen amigo de 5 chavos.

Contar más sería evitar que la vieran en el cine, pero, les puedo confesar que des

de "Across the Universe" no lloraba en el cine. Y desde "My Girl" no lloraba con tanta emotividad.

La excelente actuación de Jorge Lavat y norma Lazareno así como las ganas y el entusiasmo de los demás chavos y un muy bien estructurado guión, hacen de éste misce en scene moderno del Caballero de la Triste figura, en la bella ciudad de Guanajuato, una película mexicana indispensable.

Segunda Función: The Rebound

Con un poco de melancolía abandoné la sala, pero cuando iba de salida escuché que otra película iba empezando y pensé "si ya vi una, porqué no ver dos", e ingresé a la sala a hurtadillas evitando ser visto por el personal del complejo.

Lo reelevante de ésta película me hizo reir todo que el estudiante me hizo llorar.

No sabía que a la Z Jones todavía le quedaban los papeles sexies... Bien por ella! (Y por Mick Douglas).

*Alito falling asleep with his hands on the keybord...

Unámonos Todos: Segundo para TS3 !!

Se que hace mucho tiempo que no le dedicaba unos minutos a este blog, por desidia o porque simplemente no tenía anda nuevo o interesante que contar, sin embargo, hoy llegó a mi una petición que considero importante compartir con ustedes, mis lectores y con el mundo.

Déjenme decirles que no me gusta mucho ver las películas dobladas, pues siento que una película debe ser vista en su idioma original. Si la película es Mexicana, pues es español, si es Francesa pues en francés, si es Gringa o Inglesa, en inglés. Una película debe ser vista en su idioma original, sin embargo, ésto puede cambiar cuando hablamos de películas animadas ya que no transforma su escencia y no se ve asincronía en el Lipsync.

De las películas animadas, la franquicia de Toy Story es por mucho, mi favorita (siendo la segunda entrega, a mi parecer,  incluso mejor que la primera). Además de tener una animación de primera calidad y un guión que te atrapa como espectador, mucho del éxito que tuvo Toy Story en México se debe al excelente trabajo de doblaje de los actores Carlos Segundo (Woody) y José Luis Orozco (Buzz).

Recién llegó a mi conocimiento que la compañía encargada del doblaje de la tercera entrega de la saga Toy Story no quiere contratar al señor Carlos Segundo para doblar a Woody, alegando que sus honorarios son muy elevados y que prefieren a alguien que tenga la voz "parecida" y cobre más barato.

Claro que el señor debe de cobrar sus honorarios, pues es un ACTOR de DOBLAJE. Escuchar a Woody sin Segundo sería como que en vez de Tom Hanks (quien hace la voz original) escucháramos a Tom Green o a Seth Rogen (no tengo nada en contra de ellos, pero no es la voz de Woody). Entre los trabajos famosos de Segundo, encontramos a Gordon Shumway, mejor conocido como Alf, Piccolo en Dragon Ball, Severus Snape en la saga de Harry Potter, el Agente Malloy en Con Air, Apu en los Simpson y Darth Maul en SWEI: TPM. 

Les pido de favor que si quieren que la franquicia no pierda fuerza y quieren que Woody tenga la misma voz, firmen la petición apoyando a Carlos Segundo en la liga que a continuación aparece:

http://www.petitiononline.com/qqcsdaw0

GRACIAS !

**Alito, the Toy Story Fan.

Redención

REDIMIR: (Del lat. redimere.) tr. Rescatar o sacar de esclavitud mediante precio a un cautivo. Ú.t.c.r. II Comprar de nuevo algo que se había poseído y vendido. II Dejar libre una cosa hipotecada, empeñada, etc. Dícese también del que cancela su derecho o del que consigue la liberación. II Librar o extinguir una obligación. II fig. Poner término a un vejamen, dolor, molestias, etc. Ú.t.c.r.  (http://www.acanomas.com/Diccionario-Espanol/121892/REDIMIR.htm)

" Hope has a fighting chance"

Redención es el título que recibe el primer largometraje extraído de la multi premiada serie 24. Estelarizada por Kieffer Sutherland y dirigida por Jon Cassar, 24: Redemption, nos sitúa tres años después de la sexta temporada, el día de la toma de posesión de Cherry Jones como la nueva Presidenta de Estados Unidos. en esta ocasión, Jack Bauer se encuentra en Sangala, un país ficticio en África donde ayuda a su amigo de las Fuerzas especiales, Carl Benton, con trabajo de misionero en una escuela para niños refugiados.

Robert Carlyle (Benton) y Kieffer Sutherland (Bauer)

La película inicia con un prólogo, donde se ve cómo un comando de rebeldes africanos secuestran a un grupo de niños, con el fin de lavarles el cerebro y reclutarlos como soldados renegados. Los hechos se desarrollan entre las 3 y las 5 de la tarde, y tiene el mismo feeling de la serie y obvio, producción en tiempo real, fórmula que le dió éxito a la serie. 

Jack Bauer: Exhilio en África

A pesar de Jack llevaba varios meses trabajando en la misión, es ese día cuando recibe la visita de Frank Tammel, un oficial del Departamento de Estado de la embajada Americana, para hacerle entrega de un citatorio con el fin de que se presente ante la corte en Washington bajo los cargos de tortura. Jack se niega, diciéndole  que si lo quieren que vengan por él, pero Tammel le dice a Benton que si no logra que Jack se entregue, se le retirarán los fondos que el gobierno americano utiliza para su misión. 

Benton y Tammel con el citatorio

En términos religiosos, la redención constituye uno de los dogmas centrales del cristianismo, que expresa la intervención de Dios en favor de la humanidad, para devolver a ésta su verdadero lugar en el plan divino. La redención se realiza a través de Jesucristo, quien por eso recibe el título de redentor. En la teología se ha insistido en los aspectos jurídicos de la materia, entendiendo el acto redentor de Jesucristo como el pago de un rescate destinado a satisfacer a Dios. Vale la pena mencionar ésto, ya que una vez, el buen Alonso Velázquez me dijo, "Ese Jack Bauer es Dios" y es exactamente el papel que Jack juega en este largometraje. Jack se entregará en un acto redentor a quienes lo quieren enjuiciar, para lograr la salvación del pueblo que le fue encomendado proteger.

Run Jack, Run !!!!

24: Redemption salió al aire a finales de noviembre del año pasado, y puede ser considerada como una compensación por parte de los productores, por todo el tiempo que los fanáticos tuvimos que esperar para una nueva temporada, además funciona como precuela/inducción para la temporada 7, la cual se titula Just in time, y fue estrenada en Estados Unidos este fin de semana.

Sólo para fanáticos y seguidores de la serie.

**Alito Bauer

De Derbez

Este post tenía varios días gestándose. Lo que pasa es que hace como dos semanas fui al cine con una amiga que trabaja ahi en el mismo edificio que yo, fuimos a ver "La misma Luna". Originalmente tenía pensado reseñar la película pero luego, por equis o ye, se me fue la inspiración.

Debo confesar que soy aficionado al humor mexicano. Ese humor lleno de albures ocultos y dobles sentidos. Ese tipo de humor que no aplica en ningún otro país más que en el nuestro.

Aunque muchos me cataloguen de "naco", siempre me ha gustado el humorismo mexicano y siempre me he reído con las ocurrencias de nuestros ´comediantes, tales como Los Polivoces, Héctor Lechuga, Chespirito, Andrés Bustamante, Los hermanos Valdés, y muchos más, pero mi favorito, sin lugar a dudas, es el señor Eugenio Derbez.

Recuerdo estar en la primaria y esperar ansiosamente el viernes, cuando se transmitia "Al Derecho y al Derbez", para reirme como loco por media hora y contar los chistes el lunes con mis compañeros, principiantes del albur, al igual que su servidor.

Además de sus programas, como XHDRBZ, Al derecho y al DeRbez y su novela No tengo madre, que no era mala pero el público no la favoreció, de los trabajos que mas me gustan de mister Eugenio son los sketches que se avienta cada dos años con el equipo de Televisa Deportes tanto en las olimpiadas y los mundiales.

Aquí les dejo un pequeño sketch, de los mejores paar mi gusto, de Barnaby Prieto rumbo al mundial Francia 98. La calidad no es muy buena pero este material estaba prácticamente perdido.

La Misma Luna, 2007

La misma luna (Under the same moon, Fox Searchlight Pictures, 2007), cuenta las historias paralelas de Carlitos, un niño de nueve años, y de Rosario, su madre. Buscando darle una mejor vida a su hijo, Rosario trabaja ilegalmente en los Estados Unidos mientras su madre cuida de Carlitos en México. Inesperadas circunstancias llevan tanto a Rosario como a Carlitos a iniciar sus propios viajes en un desesperado intento por reunirse.

En el camino, madre e hijo se enfrentan a retos y obstáculos, pero nunca pierden la esperanza de que algún día estén juntos de nuevo. La película de Riggen no sólo es una conmovedora historia familiar, sino que también ofrece un sutil comentario sobre el muy debatido tema de la inmigración ilegal.

Como dijera mi Segl, es como un episodio de Mujer casos de la vida real. Yo a esa crítica le agregaría que cuenta con una muy buena producción y un guión que, a pesar de ser un tema algo trillado, te hace reflexionar sobre todos los sueños que la frontera y las políticas migratorias terminan por destruir.

Cuando mi inspiración Derbeziana se había extinguido, mi buen amigo y compañero Víc Sánchez, me regaló dos boletos para ver el musical producido por Derbez "Una Eva y dos Patanes", mismo al que, con una compañía de lujo, disfruté gustoso.

Una Eva y Dos Patanes (Dirty Rotten Scoundrels, 2008)

La historia trata sobre un par de estafadores quienes hacen una apuesta para ver quien es el más chipocludo, tratando de despojar de su riqueza a una tímida y soñadora muchacha que llega al puerto donde ellos realizaban sus fechorías. Basada en la película de 1988 "Dirty Rotten Scoundrels", este musical se ubica en el Top 2 de mis musicales favoritos. Si quieres reírte un rato con las ocurrencias del Señor Derbez, y su guapa mujer, Alessandra Rosaldo, no te debes de perder esta genial puesta en escena donde, además de actuar, producir y adpatar el guión, Eugenio, se atrevió a cantar. Gracias Gaby, por acampañarme.

Derbez y Rossaldo hacen una excelente mancuerna.

En fin, ahí están mis dos recomedaciones, y si andas de ocioso por la red y no tienes nada mejor que hacer, checa los reportajes de Sammy en "Sección Imposible" de XH-DRBZ (en youtube sin lugar a dudas).

---------------------------------------------------------
Pocos días después de ver La Misma Luna, me enteré que la actriz Jaqueline Voltaire, quien compartiera créditos con Derbez en dicho filme, falleció a los 59 años de edad a causa de cáncer. Jaqueline también compartía escenario con Eugenio en "Una Eva y dos Patanes".

En Paz Dezcanse.
---------------------------------------------------------

Si quieren saber algo más, pregúuuuuuuuntenme.....

**Alito Abasolo

The Lois of the Thousand Faces

Como debe ser ya bien sabido, soy un fanático de los cómics y el mundo de la ciencia ficción, sin embargo, antes, mucho antes de convertirme en uno de los más fieles seguidores de la saga intergaláctica creación de George Lucas, yo era seguidor de otro ser fantástico de otro planeta:

Recientemente comencé a ver la serie producida por Tollin y Robins "Smallville". Debo confesar que la serie es entretenida aunque rompe con la continuidad y la línea temporal de lo que los fans conocíamos. En la cronología clásica de Superman, sabemos que Kal-El fue enviado a la tierra en una cápsula espacial fabricada por Jor-El, dicha cápsula aterrizó en Smallville y el pequeño Kal fue adoptado por los granjeros Martha y Jonathan Kent, dándole a su "hijo adoptivo" el nombre de soltera de Martha, Clark.

Hasta ahí todo va bien, pero eso de que Lex Luthor era su amigo de la juventud es una idea algo descabellada, sin embargo, lo que más me irrita es que Lois Lane conoce a Clark Kent en la granja y es amiga y asesora de Martha Kent. Eso es RIDÍCULO. Todo mundo sabe que Clark conoce a Lois cuando él va a buscar trabajo al Daily Planet y ella ya es una conocida reportera, quien ve a Clark como un bicho raro. Lo que debo de admitir es que tanto en Smallville como en la filmografía y literatura supermaniana, Lois Lane tiene pésima ortografía.

Ayer platicaba con una amiga que es seguidora de la serie pero desconoce en cierto modo lo que se ha hecho de Superman, y aunque ella es fanática de Oliver Queen, el tema del día de ayer se enfocó a Lois, haciéndome escoger entre la Lois clásica y la Lois de Smallville. Mi respuesta fue simple. Yo prefiero a Lois, pero al personaje como tal. La escencia de la atrevida reportera que sueña con ganar un Pullitzer y que, actualmente, es la feliz señora de Kent (¿o de El?).

Green Arrow & Lois Lane en Smallville

Después de ponerme a pensar en qué Lois prefería me puse a pensar que no conocía a todas las Loises, por lo que me metí a hacer un pequeño trabajo de investigación para conocer a fondo a la pareja sentimental del Súper Héroe más famoso de todos los tiempos.

LOIS LANE

Su primera aparición fue en "Action Comics #1" de 1938. La historia de Lois Lane nos la muestra como una reportera agresiva y decidida a conseguir su nota a toda costa, quien a pesar de estar enamorada en secreto de Superman no le cae bien Clark Kent, ya que lo ve como competencia profesional.

Superman 24. Abril de 1944.

Phyllis Coates

Esta hermosa mujer hizo el papel de Lois Lane en la película "Superman and the Mole Men" en 1951, junto a George Reeves. Dicha película sirvió como precuela, por así decirlo, de la serie de televisión "The Adventures of Superman", lo que llevó a la señorita Coates a hacer el papel de Lois, sin embargo, por problemas con la productora, no regresó para la grabación de la segunda temporada. En 1994 hizo el papel de Ellen Lane, la madre de Lois en la serie titulada "Lois & Clark: The New Advetures of Superman".

George Reeves & Phyllis Coates.

Noell Neill

En 1952, cuando George Reeves protagonizó al hombre de acero en la pantalla chica, la reportera en cuestión fue encarnada por la actriz Noell Neill, debido a que Phyllis Coates ya no aceptó ser Lois durante la segunda temporada de "The Adventures of Superman".

George Reeves & Noell Neill / Superman & Lois

Patricia Marand

Patricia fue la Lois del reparto original que estrenó la obra "It's a bird, It's a plane, It's Superman" en Broadway, el 29 de marzo de 1966. La obra era un musical en clave de humor, en el que Superman se sometía a sesiones con un psiquiatra, que le diagnosticaba un enorme complejo de inferioridad que él trataba de suplir salvando al mundo. Patricia Marand fue Lois Lane durante las 129 representaciones que duró el musical original.

Escena del musical

Esta actriz y cantante nació en 1934, y su papel en "it's a bird..." le valió recibir la nominación al prestigioso premio "Tony" a la Mejor Actriz (algo así como los Oscars del teatro). Después de los años 60, Patricia ha estado completamente desvinculada del mundo del espectáculo, salvo por un pequeño papel en la serie "Los Soprano" en 2000.

Bob Holiday & Patricia Marand en el musical de 1966

Lesley Ann Warren

Esta singular actriz/cantante hizo el papel de Lois en la versión de televisión del musical arriba mencionado en 1975. Si quieres ver un fragmento del musical dale click a la fotografía.

Una reportera enamorada

Margott Kidder

Durante la década de los 70's y los 80's, pensar en Lois Lane era pensar en Margot Kidder. Hizo el papel de Lois Lane en las 4 películas que estelarizó Christopher Reeve. Las últimas dos, si pudiera, las borraría de la existencia, pero Superman I y Superman II son piezas súper importantes en el mundo de la cinematografía, y Clark Kent no hubiera lucido igual si no fuera por la excelente mancuerna que hizo con Margott.

Lois y Clark en una escena de Superman II (1980)

Teri Hatcher

La ahora Esposa Desesperada fue lanzada a la fama gracias al empuje que le dio el papel de Lois Lane en la serie "Lois & Clark: The New Adventures of Superman" que se transmitió entre 1993 y 1997. Para muchos críticos y conocedores, Teri es considerada como la "mejor" Lois de todos los tiempos.

Dean Cain y Teri Hatcher.

Erica Durance

Actualmente esta fogosa y voluptuosa mujer le da vida a Lois Lane en la serie paralela al universo conocido de Superman, "Smallville".

Clark y Lois en Smallville.

Como mencioné anteriormente, lo único parecido de este perosnaje con Lois Lane es que ambas son reporteras y ambas tienen mala ortografía. Pero de que es un bombón, es un bombón.

Erica en una escena de Smallville, temporada 5.

Kate Bosworth

Esta guapa actriz le dio vida a Lois en la secuela de Superman del año 2006 Superman Returns. Para mi gusto le falta fuerza a su personaje, así como madurez. Sin embargo, no está nada mal la niña.

Brandon Routh y Kate Bosworth

Pues ya que hicimos un pequeño recorrido por Loislandia, creo que ya puedo decir cuál es mi favorita. Si fuera por belleza, voto por Phyllis Coates, si es por carisma en pantalla voto por Margot Kidder y si es para ir a tomar un trago a la Condesa, me quedo con Erica.

**Super Alo